Les balises de style dans Suno AI sont des invites textuelles (également appelées balises méta) qui décrivent le style souhaité, le genre, l'ambiance, l'instrumentation et d'autres caractéristiques de la chanson générée. Elles agissent comme des "directives" pour le modèle, l'aidant à comprendre quel type de musique vous souhaitez créer. En d'autres termes, au lieu que l'IA se rabatte sur un style générique, vous dirigez le processus créatif avec des mots spécifiques. Cela est essentiel pour personnaliser la musique—les balises méta vous donnent un contrôle précis sur la structure et le son de la chanson.
Parmi toutes les balises méta, les balises de style sont celles qui déterminent le genre et le caractère sonore global. Avec elles, Suno AI peut composer de la musique dans pratiquement n'importe quel style—du pop et rock au jazz ou à la musique électronique. Vous pouvez même mélanger plusieurs genres pour obtenir un son unique. En pratique, les balises de style vous permettent de dire à l'IA des choses comme "ballade rock avec des éléments de jazz" ou "pop électronique avec un rythme dansant". Ces phrases sont intuitives, mais l'introduction "Je veux que la chanson ressemble à" est redondante—elle prend de la place dans le champ de style sans ajouter de valeur. Il est préférable de commencer directement par "ballade rock avec des éléments de jazz". Cela économise des caractères et affine la concentration du modèle. En 2025, le champ de style permet jusqu'à 1 000 caractères, mais il est toujours sage de les utiliser efficacement.
Suno AI s'efforcera de suivre ces directives.
**Pourquoi elles sont essentielles :
Parce que l'utilisateur décrit le son souhaité à travers les balises, elles deviennent l'outil principal de personnalisation. Les balises de style influencent de nombreux aspects d'une chanson—du genre et de l'instrumentation, en passant par le tempo et l'ambiance, jusqu'au style vocal. Avec les bonnes balises, vous pouvez transformer le même thème ou les mêmes paroles en des chansons complètement différentes—par exemple, une fois comme une ballade acoustique lente et une autre fois comme une piste électronique énergique.
Interprétation et Priorisation des Tags
Suno AI est entraîné à reconnaître les tags de style que vous fournissez et à façonner la musique en fonction de ceux-ci. Lorsque vous listez plusieurs tags, le modèle essaie de mélanger tous les éléments spécifiés. En général, le premier tag a le plus de poids.
Chaque fois que vous soumettez une demande, Suno génère deux versions de la chanson :
Version conservatrice : Suit de près l'ordre et la logique de vos tags.
Version créative : Peut n'utiliser que certains des tags ou improviser plus librement.
Cela vous permet de comparer un résultat classique avec un résultat plus expérimental.
Suno s'adapte également à vos retours individuels. En mettant un “thumbs up” ou “thumbs down” sur une chanson, vous indiquez au modèle si vous approuvez. Plus vous utilisez ces boutons dans votre Espace de travail, mieux Suno s'ajuste à vos goûts, augmentant ainsi les chances de proposer des compositions similaires à l'avenir.
Comment le Modèle Comprend vos Tags
Chaque tag—qu'il s'agisse d'un genre, d'un instrument ou d'une ambiance—agit comme une instruction. Lorsque vous entrez plusieurs tags, l'IA “lit” la liste et les interprète comme des caractéristiques souhaitées du morceau final. Par exemple, avec les tags :
Pop, entraînant, guitare acoustique
Suno visera à générer une chanson pop avec un tempo vif et une guitare acoustique proéminente.
Priorité des Tags dans le Mélange
Les observations de la communauté montrent que l'ordre des tags est important. Le premier tag de votre liste exerce généralement l'influence la plus forte—Suno s'efforce principalement de satisfaire celui-là. Par exemple, avec :
relaxant, berceuse, aérien, mystérieux
le modèle priorisera une tonalité apaisante. Cependant, des styles très dominants (par exemple, le métal) peuvent parfois ressortir même s'ils ne sont pas en premier. Néanmoins, en règle générale, listez le style le plus important en premier.
Combinaison des Tags et “Logique Interne”
Il n'existe pas de formule officiellement publiée sur la manière dont Suno pondère les tags, mais les utilisateurs expérimentés rapportent certains schémas empiriques. L'influence semble diminuer pour chaque tag suivant—le premier définit le genre principal, le deuxième ajoute un sous-genre ou une nuance, le troisième contribue encore moins, et ainsi de suite. (Des hypothèses non officielles suggèrent une diminution d'environ 50% du poids par position.) Bien que ces chiffres ne soient pas confirmés, ils soulignent que tous les tags ne sont pas égaux—mettez vos descripteurs les plus critiques en avant.
Ni Suno ni des modèles similaires comme Udio ne révèlent tous les détails de leur “recette interne,” donc les utilisateurs continuent d'expérimenter afin d'affiner leur approche.
Apprentissage Dynamique
Il est intéressant de noter que Suno AI s'améliore probablement avec le temps grâce aux retours. Un utilisateur a remarqué que lorsqu'un morceau est “aimé,” le modèle enregistre quelles générations et quels prompts ont été approuvés et reproduit ensuite plus régulièrement des résultats similaires. Cela suggère que l'interprétation des tags peut être affinée au fil du temps—si beaucoup de gens utilisent avec succès une combinaison de tags particulière, l'IA peut s'améliorer dans sa compréhension.
En raison de cette adaptabilité—et de l'absence de documentation complète—essayer différentes variations de tags (et partager vos découvertes avec la communauté) reste la meilleure façon de découvrir comment Suno “pense” ses tags.
Syntaxe des balises de style – Règles et meilleures pratiques
Suno AI fournit un champ dédié "Style de musique" où vous listez vos balises de style souhaitées. Jusqu'en 2025, ce champ était limité à 120 caractères, vous deviez donc choisir vos balises de manière concise. À partir de 2025, la limite a été augmentée à 1 000 caractères, permettant des descriptions plus complexes et précises. Cependant, évitez les listes trop longues qui pourraient embrouiller le modèle. Trouvez un équilibre entre clarté et spécificité.
Lors de la liste de plusieurs balises, la pratique standard est de les séparer par des virgules. Par exemple :
Pop, entraînant, voix féminines, 120 BPM
Chaque virgule signale une caractéristique distincte. Certains utilisateurs omettent l'espace après la virgule (par exemple, rock,rythme rapide,électrique), mais la lisibilité s'améliore si vous l'incluez. Ce qui compte, c'est d'utiliser des délimiteurs clairs pour que Suno puisse distinguer les mots et phrases séparés.
Capitalisation :
Les balises ne sont pas sensibles à la casse - vous pouvez écrire rock ou Rock avec le même effet. De nombreux utilisateurs capitalisent les noms de genres pour la lisibilité, mais cela ne change pas l'interprétation du modèle. Il n'est pas non plus nécessaire d'utiliser des guillemets ou des parenthèses autour des balises dans le champ de style - il suffit de lister les mots. (Vous pourriez voir des crochets carrés utilisés dans les guides - par exemple [Pop] - mais c'est uniquement pour la clarté dans la documentation, pas dans l'invite réelle.)
Styles multi-mots et ponctuation :
Certaines étiquettes de style se composent de plusieurs mots - par exemple, pop alternatif, lo fi, hip hop. Écrivez-les comme des mots séparés (sans virgules) pour qu'ils soient interprétés comme une seule balise. Par exemple, pour spécifier un genre lo-fi, écrivez Lo fi (ou avec un trait d'union comme Lo-fi) ; les deux formes sont acceptées. Si vous écrivez Lo, fi, le modèle les lira comme deux balises non liées.
Les traits d'union et les esperluettes sont également conservés lorsqu'ils font partie d'un nom de genre : utilisez Pop-Rock si c'est l'orthographe standard, ou R&B & Soul lorsque c'est approprié. Les sous-genres comme post-hardcore nécessitent le trait d'union. En général, écrivez chaque style exactement comme vous le feriez dans un contexte musical anglais.
Orthographe correcte vs. incorrecte :
Les différences mineures d'orthographe peuvent parfois affecter les résultats. Par exemple, hip hop et hip-hop sont généralement tous deux reconnus, mais il est plus sûr d'utiliser la forme la plus courante (Hip hop sans trait d'union, selon la liste des styles pris en charge). Évitez l'argot ou les noms de sous-genres de niche à moins d'avoir confirmé que Suno les prend en charge. Au lieu d'une étiquette extrêmement étroite comme "vaporwave clowncore sombre", essayez "électronique expérimentale avec atmosphère sombre" - cette dernière est plus susceptible de produire un résultat cohérent.
Entrées interdites et inefficaces :
Vous ne pouvez pas utiliser de vrais noms d'artistes comme balises en raison des limites de copyright. Bien que certains utilisateurs ajoutent "-like" (par exemple, "Drake-like") ou mentionnent des titres de chansons populaires pour guider le style, la plateforme rejettera les noms d'artistes directs (par exemple, "style Elvis Presley" ou "Beatles"). Cela évite l'imitation trop littérale et les problèmes potentiels de copyright. Au lieu de cela, décrivez le son de manière générique - par exemple "rockabilly des années 50" au lieu de "Elvis", ou "son de groupe de rock britannique des années 60" au lieu de "Les Beatles".
Une autre erreur courante est de bourrer trop de balises dans le champ. Même avec 120 à 1 000 caractères disponibles, il est préférable d'utiliser 3 à 5 descripteurs bien choisis plutôt que 10 dispersés. Enfin, assurez-vous de garder les balises de style séparées de vos paroles ou du texte de thème - utilisez le champ de style dédié pour les balises et le champ de texte de chanson pour tout ce que vous voulez chanter.
En suivant ces directives de syntaxe, vous donnerez à Suno AI les instructions les plus claires possibles pour créer de la musique qui correspond à votre vision.
Mélange de Genres
Mélange de Styles :
L'une des fonctionnalités les plus puissantes de Suno AI est sa capacité à combiner plusieurs genres en une seule chanson. En listant deux ou plusieurs tags de genres, le modèle tentera de fusionner des éléments de chacun. Par exemple, des tags comme Jazz, Hip hop peuvent donner une mélodie jazz avec un rythme hip-hop (pensez au hip-hop jazzy dans le style du Jazzmatazz de Guru), tandis que Metal, Opéra pourrait produire quelque chose de similaire au metal symphonique. Bien sûr, les résultats peuvent varier, mais vous obtenez souvent des sons frais et originaux. Les guides officiels et les experts recommandent d'expérimenter avec des combinaisons inattendues—mélanger les styles est la façon d'atteindre un paysage sonore vraiment unique. Suno AI offre effectivement une “palette” de genres à choisir : vous êtes libre de combiner rock et électronique, ou classique et hip-hop, le tout dans une même invite de style.
Comment l'IA Exécute les Mélanges :
Quand vous spécifiez plus d'un genre, le modèle recherche des traits communs et des transitions entre eux. Parfois, la chanson ressemblera à un hybride tout du long—par exemple, le tag Pop-Rock délivre des mélodies pop sur une instrumentation rock en continu. D'autres fois, Suno peut alterner les éléments—peut-être commencer acoustiquement (si vous incluez Acoustique) et ensuite déposer un beat électronique dans le refrain (si vous listez aussi EDM). Cependant, Suno ne garantit pas actuellement le contrôle du style section par section à moins que vous n'utilisiez des fonctionnalités avancées (voir Scènes ci-dessous). Souvent, le style résultant est une sorte de moyenne arithmétique des tags—Reggae, Hip hop pourrait ressembler à du rap posé sur un rythme reggae.
Exemples de Combinaisons de Genres :
La communauté a essayé d'innombrables associations. Certaines combinaisons populaires et bien fonctionnelles incluent :
Pop + EDM : Electro-pop moderne adaptée au club.
Rock + Synthwave : Guitares électriques mélangées avec des synthés pour une ambiance rétro-futuriste.
Jazz + Lo-fi : Fondation instrumentale hip-hop jazz “improvisée” et cosy (communément connue sous le nom de lo-fi beats).
Classique + Metal : Metal orchestral épique (par ex., dans le style de Nightwish ou Two Steps From Hell).
Blues + Trap : Guitare blues sur une basse 808 lourde et des percussions trap (une fusion expérimentale).
Conseils Pratiques pour le Mélange :
L'Ordre des Tags Compte : Comme noté précédemment, le premier tag est dominant. Si vous voulez un mélange équilibré, essayez d'inverser l'ordre. Par exemple, Latin, Rap peut donner une chanson latine avec des éléments de rap, tandis que Rap, Latin pourrait ressembler à une piste de rap avec des rythmes latins.
Limitez Vos Genres : Restez sur deux—ou au maximum trois—styles à la fois ; trop peuvent confondre le modèle.
Transitions Sectionnelles Dramatiques : Si vous voulez que les couplets soient balladiques et un refrain en hard rock, cela est difficile à réaliser en une seule invite. Suno ne comprend pas intrinsèquement “changer de style ici” à moins que vous ne génériez des segments séparés ou utilisiez la fonctionnalité Scènes (disponible pour les utilisateurs Pro). Pour des transitions progressives, vous devrez peut-être générer des sections séparément puis utiliser l'outil Remplacer la Section, ou exporter les deux versions et les mixer manuellement.
Comportements Spécifiques aux Genres :
Certains genres comportent des tempos ou des styles vocaux inhérents qui peuvent orienter la piste dans une direction malgré d'autres tags. Par exemple, Ambient + Drum & Bass sera probablement plus détendu que le DnB typique, mais plus rythmique que de l'ambient pur—les motifs de batterie rapide tendent à dominer. Les genres rares ou de niche pourraient ne pas sembler pleinement authentiques si Suno n'a pas vu assez d'exemples. Dans ces cas, les associer à un style plus familier peut aider. Par exemple, si vous voulez un “trip-hop celtique” mais que l'IA a du mal, essayez de générer d'abord un motif celtique, puis une base trip-hop, et voyez comment ils fusionnent.
Adaptations Régionales de Genres :
Suno supporte également les saveurs régionales. Des tags comme pop roumaine, régional mexicain ou rock japonais inciteront le modèle à générer un son adapté au public culturel respectif, utilisant des rythmes, instruments et styles vocaux caractéristiques.
Dans l'ensemble, le mélange de genres dans Suno AI est un terrain de jeu créatif—certaines des pistes les plus fascinantes de la communauté ont émergé de combinaisons de tags surprenantes. N'ayez pas peur d'inclure jusqu'à trois styles distincts et voyez ce que Suno propose !
Ajout d'instruments via des tags
Tags instrumentaux et leur fonction :
En plus du genre, vous pouvez explicitement spécifier des instruments dans vos tags de style que vous souhaitez faire ressortir dans l'arrangement. Suno AI prend en charge une large gamme de tags instrumentaux—par exemple, Piano, Batterie, Guitare, Violoncelle, Synthétiseur, et plus encore. En ajoutant un tel tag, vous dites à l'IA : "Veuillez inclure cet instrument de manière proéminente dans le morceau." Le modèle tentera alors d'intégrer cet instrument—par exemple, le tag Piano indique à Suno de mettre en avant une mélodie ou un accompagnement de piano comme élément clé.
De même, Batterie indique que la percussion doit être prononcée et conduire la chanson; Violoncelle incite à l'inclusion du violoncelle (souvent apportant une teinte classique ou émotionnelle); et Synthétiseur demande des sons de synthétiseur électronique dans l'arrangement.
Comment entrer des tags d'instruments
Ajoutez simplement le nom de l'instrument comme un mot dans votre liste de tags séparés par des virgules. Il n'est pas nécessaire d'ajouter une phrase supplémentaire—par exemple
Rock, Voix féminines, Guitare
est suffisant. Vous n'avez pas besoin d'écrire "avec guitare" ou "solo de guitare" (bien que vous puissiez si vous le souhaitez); un tag d'un mot suffit généralement. Veillez à ne pas surcharger la liste avec trop d'instruments : une invite comme
pourrait surcharger le modèle—il pourrait n'en inclure que certains ou produire un son encombré. Au lieu de cela, décidez quel instrument est le plus important et taguez seulement celui-là; laissez le reste au jugement stylistique de l'IA (ou mentionnez-les dans vos paroles si vous voulez être explicite, bien que généralement le tag de style seul suffise).
Impact sur le style :
Les tags instrumentaux peuvent aussi façonner le style global de manière indirecte. Par exemple, si vous définissez le genre à Pop mais ajoutez le tag Acoustique, vous entendrez probablement du pop organique—peut-être des guitares acoustiques ou du piano au lieu d'éléments électroniques. Les tags comme Acoustique et Électrique sont des indicateurs de style plus larges qui affectent principalement le choix des instruments : Acoustique suggère des instruments acoustiques (guitares, batteries acoustiques, etc.), tandis qu'Électrique ou Guitare électrique amène des guitares électriques, des amplificateurs, et un ton rock plus "électrique". Donc, "Acoustique, Folk" produit presque certainement une guitare acoustique dominante, tandis que "EDM, Électrique" produit des sons de synthétiseur et des rythmes électroniques.
Tags d'instruments spécialisés :
Instruments orchestraux : Les tags comme Orchestre ou Orchestral incitent le modèle à orchestrer la musique avec des instruments classiques—cordes, vents, timbales, etc.—comme s'il était soutenu par un orchestre complet.
Sons de synthétiseur : Au-delà de Synthétiseur, utiliser des tags comme EDM (plus un genre, mais garantissant une instrumentation électronique), Techno, ou Synth pop introduit une variété de synthétiseurs.
Vocodeur/Effets : Bien que pas strictement un instrument, ajouter Autotune comme un tag (comme certains utilisateurs l'ont noté) peut encourager un effet vocal à hauteur/électronique. De même, 8-bit peut évoquer des sons de jeux vidéo rétro si le modèle le reconnaît.
Riffs et Solos : Dans les dernières versions de Suno, il existe même des tags structurels pour des moments instrumentaux—par exemple, [Riff] ou [Solo] dans les paroles peut signaler un endroit pour un solo instrumental. Les experts suggèrent que "[Riff] fonctionne mieux lorsqu'il est associé à un tag d'instrument comme [Riff de guitare] ou [Cordes orchestrales] pour ajouter de la vitalité." Vous pouvez donc intégrer [Riff de guitare] dans vos paroles pour signaler un solo de guitare. Cela s'inscrit dans le territoire des tags structurels—voir la section 9 pour plus de détails sur le contrôle des segments.
Effet sur le résultat :
Lorsque vous utilisez correctement les tags instrumentaux, vous remarquerez que la chanson générée présente effectivement l'instrument demandé de manière proéminente. Les utilisateurs louent souvent la façon dont Suno a produit "un solo de guitare incroyable" lorsqu'il est sollicité avec le bon tag. Si vous ne spécifiez aucun instrument, Suno se base par défaut sur le genre—pour la pop, il pourrait choisir des synthés et des percussions; pour le rock, des guitares et une batterie; pour le jazz, du piano et du saxophone, etc. Ainsi, utilisez les tags instrumentaux chaque fois que vous souhaitez garantir la présence ou la dominance d'un instrument particulier, ou lorsque vous souhaitez modifier l'instrumentation typique d'un genre. Par exemple, "Hip hop, violon" générera un rythme hip-hop avec des motifs de violon (similaire à des morceaux populaires qui échantillonnent des cordes orchestrales).
Ajouter un instrument comme un tag est un moyen facile de façonner l'arrangement. Suno AI comprend de nombreux instruments standards—de la Guitare et du Piano à des instruments plus exotiques comme le Sitar ou le Banjo (s'ils sont inclus dans ses données d'entraînement). Si vous n'êtes pas sûr que le modèle "connaisse" un instrument donné, essayez-le—il l'ignorera ou vous surprendra agréablement en l'incluant. De nombreux créateurs utilisent cette fonctionnalité pour ajouter une couleur unique—comme une version au piano acoustique d'un morceau EDM, ou un lead de guitare électrique dans une composition classique. Les possibilités sont pratiquement infinies, à condition que l'instrument puisse s'intégrer de manière cohérente avec le style choisi.
Paramètres de Tempo et BPM
Contrôler le Tempo :
Au-delà des styles et des instruments, Suno AI vous permet de spécifier le tempo souhaité. Vous pouvez le faire de manière descriptive—en utilisant des termes comme "rapide", "lent" ou "tempo moyen"—ou précisément en donnant une valeur BPM (battements par minute) exacte. Par exemple, pour une ballade, vous pourriez ajouter l'étiquette lent ou 70 BPM, tandis que pour une piste de club dynamique, vous utiliseriez tempo rapide ou 140 BPM. Le modèle reconnaît ces indices et tentera de faire correspondre le rythme et la vitesse de la piste en conséquence. En interne, Suno comprend suffisamment bien le concept de BPM pour le suivre comme guide—par exemple, "70 BPM" définira un rythme lent d'environ soixante-dix battements par minute.
Syntaxe pour le Tempo :
Pour définir le tempo, il suffit d'inclure le nombre plus " BPM" (par exemple, 90 BPM) dans vos balises de style. Vous pouvez également combiner cela avec un descripteur : par exemple,
Tempo : lent, 70 BPM
Même "70 BPM" est généralement interprété comme une instruction de tempo, mais ajouter "lent" ou "rapide" aide à confirmer votre intention. Certains utilisateurs emploient un format entre crochets comme [Tempo : 80 BPM] (miroir d'autres méta-balises), mais dans le champ de style dédié, vous n'avez pas besoin de crochets—il suffit de lister le tempo aux côtés du genre et d'autres balises. Par exemple :
Rock, rapide, 150 BPM
indique clairement à Suno qu'il s'agit de rock, avec un rythme rapide d'environ 150 battements par minute. Vous pouvez également utiliser des termes de tempo italiens classiques (Largo, Allegro, Moderato, etc.), bien que leur interprétation puisse être moins fiable—utiliser des chiffres ou un anglais simple est plus sûr.
Effet sur la Musique Générée :
Lorsque vous donnez un BPM spécifique, Suno s'efforce d'adapter ses motifs de batterie et son pouls global à ce tempo. Il n'atteindra pas toujours exactement la figure parfaite, mais le ressenti est généralement proche. Par exemple :
60 BPM produit un rythme très lent et languissant—idéal pour un rythme lent ou un comptage ballade.
120 BPM offre un tempo modéré et dansant commun dans la musique pop.
160 BPM produit un rythme énergique, adapté pour le rock énergique ou le drum-and-bass.
Les utilisateurs rapportent que l'IA réagit bien aux instructions de tempo claires et structure la piste en conséquence.
Combiner le Tempo avec d'Autres Balises :
Les balises de tempo n'existent pas en isolation—vous obtiendrez de meilleurs résultats lorsqu'elles s'alignent avec le genre et l'humeur. Par exemple :
Pour une piste "metal énergique", choisissez un BPM élevé et ajoutez des balises comme rapide, agressif.
Pour une piste "chill lo-fi", utilisez un BPM bas (par exemple, 80) plus détendu ou relaxé.
Ces balises se renforcent mutuellement. Vous pouvez également spécifier des instructions de tempo basées sur les sections—par exemple, "couplet lent, refrain entraînant". Un exemple de la communauté est :
ce qui donne une piste dont les couplets sont calmes et dont le refrain explose d'énergie.
Signature Temporelle (Mètre) :
Bien que la question se concentre sur le tempo, Suno accepte également les instructions de mètre. Vous pouvez ajouter 3/4 pour une ambiance de valse ou 4/4 pour un rythme standard. Dans les paramètres avancés, certains utilisateurs spécifient la signature temporelle pour un contrôle précis. C'est un ajustement plus fin—les débutants n'ont pas besoin de s'en préoccuper—mais vous pouvez essayer des balises comme valse ou temps 3/4 si vous voulez un véritable tempo de valse.
Limites :
Bien que utiles, les balises de tempo ne garantissent pas un BPM mathématiquement exact—l'audio généré fluctue naturellement. Si vous avez besoin de précision absolue (pour la post-production ou la synchronisation), vous devrez peut-être mesurer et légèrement étirer ou compresser la piste dans un logiciel audio. À des fins créatives, cependant, Suno suit généralement très bien "rapide vs lent". Une autre limitation est qu'une chanson maintient généralement un tempo du début à la fin—elle n'accélérera pas ou ne ralentira pas automatiquement (ritardando) sauf si le modèle choisit de le faire pour des raisons artistiques. Pour changer de tempo en cours de chanson (par exemple, accélérer au point culminant), vous devez le décrire dans vos balises (avec un succès mitigé) ou utiliser la fonction Scènes pour générer des sections séparées à différents BPM et ensuite les combiner. C'est une technique avancée; généralement, vous définissez un tempo cible par chanson générée.
Les balises de tempo et BPM sont un excellent moyen d'ajuster l'atmosphère—lent pour des pistes émotionnelles, romantiques ou d'humeur; rapide pour des morceaux dansants, stimulants ou agressifs. N'hésitez pas à expérimenter avec des tempos non conventionnels—comme 100 BPM pour une ambiance de tempo moyen ou 180 BPM pour une vitesse féroce (comme dans le speed metal). Suno s'efforcera de suivre votre tempo spécifié et fait souvent un travail remarquablement fidèle lorsqu'on lui donne des valeurs précises.
Voix et Paramètres Spécifiques
Choix du Style Vocal et de la Voix :
Suno AI ne se contente pas de composer la musique et l'instrumentation, mais génère également des voix—parties chantées synthétisées. Le modèle peut chanter avec différentes voix, genres et même langues, tant que vous lui donnez des directives. Grâce à vos balises de style, vous pouvez influencer le type de voix utilisé par l'IA. Certaines des balises les plus utiles ici sont celles pour le genre et l'âge du chanteur :
Les voix masculines et les voix féminines inciteront Suno à choisir une voix masculine ou féminine, respectivement. Par défaut, le modèle décide par lui-même—les genres impliquent souvent un genre vocal (par exemple, rock → voix masculine ; ballade pop → voix féminine). Si vous voulez passer outre ce stéréotype, incluez explicitement "voix féminines" ou "voix masculines" dans vos balises. Les utilisateurs rapportent que simplement ajouter "voix féminines" donne une voix principale distinctement féminine, et de même pour "voix masculines".
Garçon et Fille indiquent des voix enfantines—utile si vous voulez un chœur d'enfants ou un effet "petit enfant chantant". Il y a aussi des balises Homme et Femme, qui dupliquent essentiellement Masculin/Féminin mais mettent l'accent sur une voix adulte.
Note : Si vous utilisez une balise de voix d'enfant, assurez-vous que vos paroles et le contexte correspondent—par exemple, un enfant chantant un drame sombre peut sembler étrange. Techniquement, l'IA peut le faire si vous lui en donnez l'instruction.
Style de Livraison Vocale :
Au-delà du genre, vous pouvez suggérer comment le chant doit sonner :
voix rap → pour une livraison rappée ou parlée rythmique plutôt qu'un chant mélodique. Même si votre genre est Hip-hop ou Rap et que Suno rappait par défaut, ajouter "voix rap" peut renforcer ou introduire des sections rap dans un autre genre.
parole, narration, Narrateur, Annonceur → pour passer à des voix parlées pour la poésie ou les introductions.
chœur, choral → bien que ce ne soit pas une balise officielle, inclure "chœur" ou "choral" dans votre style peut parfois produire des voix chorales en arrière-plan. Par exemple, "épique, chœur" peut ajouter un chœur derrière la musique (idéal pour les morceaux cinématiques).
duo → pas de balise dédiée, mais en listant à la fois "voix féminines" et "voix masculines", Suno attribuera parfois les couplets et le refrain à des voix différentes, créant ainsi un duo.
Caractéristiques Vocales :
Vous pouvez également décrire le timbre et le style de la voix :
voix profonde, voix rauque, voix douce chuchotée, aérienne, chuchotée, douce → pour des textures aériennes et intimes.
Bien que ces balises ne soient pas strictement "supportées", Suno les reconnaît souvent contextuellement et essaie de les livrer en conséquence. Par exemple, une invite avec "voix féminines, voix claire chuchotée, orgue, harpe…" a donné une voix féminine douce, légèrement chuchotée dans un exemple communautaire.
Techniques et Effets Vocaux Spéciaux :
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Tags Descriptifs et Paramètres Additionnels (Humeur, Dynamique, Atmosphère)
Tags d'Humeur – Le Ton Emotionnel de la Chanson
Au-delà du genre ou de l'instrumentation, il est crucial de transmettre l'humeur ou l'atmosphère que vous visez. Suno AI prend en charge de nombreux tags basés sur l'humeur—certains même catégorisés comme des styles “Basés sur l'Humeur”—tels que Chill, Lo-fi, Party, Romantic.
Chill assure une piste calme et relaxante, adaptée à une écoute de fond. Party augmente l'énergie, offrant une ambiance rythmique et amusante, comme pour une piste de danse. Romantic ajoute une chaleur lyrique et une sensation de ballade émotionnelle.
Vous pouvez également utiliser des adjectifs généraux comme heureux, triste, sombre, épique, énergique, doux, rêveur, effrayant, agressif, etc. Le modèle comprend ces mots de manière fiable et les reflète musicalement—par exemple, sombre produit des mélodies en tonalité mineure et des registres inférieurs; rêveur génère des pads éthérés et des effets d'écho; agressif entraîne un rythme plus forcé et une livraison vocale plus intense.
Tags Dynamiques – Intensité et Contraste
Les dynamiques se réfèrent aux variations de volume et d'énergie à travers les sections d'une chanson. Suno AI vous permet de suggérer des contrastes comme “versets doux, refrain puissant” dans votre description de style. De telles instructions incitent l'IA à arranger des versets plus calmes et dépouillés et des refrains pleins de force et plus forts—imitant des dynamiques professionnelles “calme-fort” (pensez à Pixies/Nirvana).
Utilisez des descripteurs tels que:
doux, moelleux, doux, retenu pour les passages atténués
puissant, fort, explosif, intense pour les sections culminantes
Ou appliquez un tag dynamique global comme haute énergie (batterie entraînante, tempo rapide, élan) contre basse énergie (minimaliste, rythme plus lent). Un conseil communautaire est d'ajouter “haute énergie, big band” pour obtenir une sensation de jazz-orchestre lumineuse et plein de dynamisme.
Tags d'Atmosphère et de Contexte
Vous pouvez également suggérer un cadre ou une ambiance:
Ce ne sont pas des tags formels, mais la formation de Suno sur les descriptions musicales l'aide à répondre de manière significative à de tels adjectifs.
Méta-Tags Additionnels pour Effets et Environnement
Bien qu'ils ne soient pas strictement des tags de “style”, vous pouvez saupoudrer des mots-clés ambiants ou d'effet pour enrichir l'atmosphère:
Sons de pluie, chants d'oiseaux pour superposer des paysages sonores naturels dans des pistes ambiantes ou à thème naturel.
Acclamations du public, applaudissements pour une ambiance de performance live.
Filtre de téléphone ou effet de vieille radio peuvent être suggérés via des indices textuels comme “[Verse: filtered vocals]” ou en utilisant lo-fi, qui ajoute souvent du bruit et de la couleur.
Interaction Entre Humeur et Genre
Suno mélange tous les tags. Par exemple, Death metal, romantique pourrait produire des riffs écrasants avec des solos ou des paroles inattendues et mélancoliques. Bien que l'IA puisse tenter des contrastes ludiques—comme Happy Doom Metal, qui pourrait essayer un riff doom en tonalité majeure—il est préférable de garder l'humeur et le genre compatibles ou de réserver les contrastes lyriques pour le champ des paroles plutôt que pour les tags de style.
Exemples de Combinaisons Descriptives
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Interaction Entre les Balises de Style et Structurelles
Balises Structurelles dans Suno :
En plus des descriptions de style, Suno vous permet de spécifier la forme de la chanson, c’est-à-dire ses sections : Intro, Couplets, Refrain, Pont, Outro, etc. Vous le faites en plaçant ces mots (en anglais) soit dans vos paroles, par exemple :
—ou via un champ « Structure » si votre interface en propose un. Suno AI reconnaît officiellement les méta-balises comme Intro, Verse, Chorus, et Outro, et les rapports de la communauté confirment que Bridge est également compris comme une section de transition, même si ce n’est pas explicitement documenté.
Séparation des Préoccupations : Structure vs. Style
Les balises de style et les balises structurelles abordent différents aspects et travaillent ensemble plutôt que de se contredire. Les balises structurelles imposent la forme : elles disent au modèle « Suivez cette séquence de sections—faites votre intro, puis deux couplets, puis des refrains, etc. » Les balises de style déterminent l’aspect sonore de chaque section : genre, tempo, instrumentation, ambiance, dynamique, etc.
Suno honore d'abord vos marqueurs structurels—créant une intro reconnaissable, des refrains répétés, des couplets distincts, et une outro en fermeture—puis superpose vos directives de style sur tous les segments.
Exemple Pratique :
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Conclusion et Conseils Pratiques
1. Soyez Spécifique—mais Ne Surchargez pas
Choisissez 3 à 5 tags qui capturent votre vision principale (genre, instrument clé, tempo, type de voix, ambiance). Par exemple :
Pop latin, guitare, voix masculine, 90 BPM, romantique
est clair et laisse de la place à la créativité. Évitez de multiplier les descriptions vagues qui diluent l'objectif.
2. Classez par Importance
• Suno accorde le plus de poids au premier tag.
• Si le genre est primordial, commencez par lui (par exemple, “Rock, …”). Si le tempo ou l'ambiance est critique, commencez par “Rapide, EDM, …” ou “Sombre, Métal, …”.
• Classez les tags du plus au moins critique.
3. Respectez la Syntaxe et les Limites
• Séparez les tags par des virgules et des espaces ; écrivez correctement les styles populaires en anglais.
• Gardez l'invite de style sous la limite de caractères (120 caractères avant 2025, 1 000 caractères maintenant). Les tags tronqués sont ignorés.
4. Combinez Style et Structure
• Utilisez [Couplet], [Refrain], etc., dans vos paroles (ou un champ Structure) et fournissez des tags de style.
• La structure donne une forme ; le style “habille” chaque section de manière appropriée.
• Sans structure, Suno devine la forme ; sans style, il devine le genre.
5. Profitez de la Sagesse Communautaire
• Parcourez Reddit, Discord, YouTube—pour trouver des listes de tags à jour, des invites réussies, des combinaisons de niche.
• Vérifiez quelles orthographes de genre et quels sous-genres d'autres ont confirmé comme fonctionnant.
6. Adoptez l'Itération
• Considérez Suno comme un collaborateur créatif. Si le premier brouillon n'est pas parfait, modifiez l'ordre des tags, échangez des synonymes, réduisez l'excès.
• De nombreux utilisateurs expérimentés dépensent des crédits pour expérimenter—vos propres résultats vous enseignent les particularités du modèle.
7. Pièges Communs & Comment les Éviter
Tags trop génériques ou pas de tags de style : Incluez toujours au moins un genre ou un tag descriptif pour éviter des résultats “aléatoires”.
Tags contradictoires : Par exemple, “EDM, acoustique” peut prêter à confusion. Choisissez soit une direction, soit précisez (“Instruments acoustiques avec rythme EDM”).
Ignorer le tempo : Si vous obtenez un rythme indésirable, ajoutez un BPM ou un tag “lent/rapide”.
Attendre la perfection : L'IA peut surprendre—parfois agréablement, parfois étrangement. Utilisez plusieurs générations ou post-éditez si nécessaire.
8. Respectez les Contraintes du Modèle
• Suno est formé pour la musique en anglais mais peut produire une musique étonnante dans chaque langue. Lors de l'utilisation d'une autre langue, les tags de style s'appliquent toujours, mais les voix et les nuances peuvent varier.
• N'utilisez pas de noms d'artistes réels ou de termes de marque—ces derniers sont filtrés. Décrivez plutôt leur style (“groupe de rock britannique des années 60”).
9. Utilisez les Exclusions Quand Nécessaire
• Le champ “Exclure les styles” (jusqu'à 200 caractères) vous permet de bannir les éléments indésirables : pas de guitares, pas de voix masculines, pas de paroles joyeuses
• Pratique lorsque Suno ajoute à plusieurs reprises quelque chose que vous ne souhaitez pas.
10. Profitez du Voyage Créatif
Créer des invites pour la musique IA est un art en évolution. À mesure que Suno s'améliore, vos tags clairs et bien structurés donneront des correspondances de plus en plus proches de votre vision. Expérimentez audacieusement, apprenez de chaque exécution, partagez vos découvertes—et surtout, amusez-vous à composer avec votre collaborateur IA !
